Principios de diseño y secuencia de luces de producción de películas en interiores

Las habilidades de iluminación de la iluminación de estudio son un conocimiento, y los principiantes deben dominarlo lentamente. La disposición de la iluminación de fotografía de interior es un curso que muchos fotógrafos tienen que aprender. Entonces, ¿cuáles son los principios y el orden de las luces de Cine de Interior para televisión?

Ⅰ. El principio de las luces de rodaje de películas en interiores

Para las representaciones interiores actuales y el rodaje en interiores, una técnica de iluminación muy clásica es la "Iluminación de tres puntos". La llamada iluminación de tres puntos, también conocida como iluminación de área, se usa generalmente para iluminación a menor escala. Si la escena es grande, se puede dividir en varias áreas más pequeñas para iluminación. Tres luces son suficientes para la fotografía de interior, a saber, luz principal, luz auxiliar y luz de fondo.

1. luz principal: generalmente se utiliza para iluminar el objetivo principal en la escena y su área circundante, es decir, la función de la proyección principal del objetivo. El claroscuro primario está determinado por la luz del sujeto, incluida la dirección de proyección. La Misión de la luz principal también se puede completar con varias luces según las necesidades.

2. luz auxiliar: También conocida como luz de relleno. Una fuente de luz uniforme, no directa y suave utilizada para rellenar áreas de sombra de la escena y áreas perdidas por la luz principal, para reconciliar el contraste entre áreas claras y oscuras, Y para crear profundidad y capas. Las características lo convierten en un color base para la escena, definiendo el tono de la escena.

3. Luz de fondo: Su función es aumentar el brillo del Fondo, luego contrastar el sujeto y separar el objetivo del sujeto del Fondo. Generalmente, se usa una fuente de luz puntual, y el brillo debe ser oscuro y no demasiado brillante.

Ucen. El orden de las luces de rodaje de películas en interiores

1. Primero determinar la posición y la intensidad de la luz principal.

2. Determinar la intensidad y el ángulo de la luz auxiliar.

3. Asignar luz de fondo y luz decorativa. Los efectos de iluminación producidos de esta manera deberían poder lograr una clara distinción entre primaria y secundaria, y complementarse entre sí.

Demasiadas luces hacen que el proceso de trabajo sea complicado y difícil de manejar, y la pantalla y la velocidad de representación pueden verse seriamente afectadas. Solo se pueden guardar las luces necesarias.

Además, preste atención al uso de proyección de luz, mapas de sombras y mapas de materiales. Lo mejor es utilizar mapas donde se puedan utilizar mapas en lugar de luces. No ponga la Luz por todos los medios, de lo contrario la tasa de éxito será muy baja. Y para las luces prescindibles, debemos decididamente no salvarlas. Al hacer iluminación para luces de producción de películas de interior, debemos seguir el proceso de principal a parte, de simple a complejo.

En cuanto a la composición de los efectos de iluminación, primero debe ajustar el ángulo para establecer el estilo principal, y luego ajustar las características de la atenuación de la luz para mejorar el sentido de la realidad. Finalmente, ajuste el color de la luz para hacer correcciones detalladas.

Si desea imitar verdaderamente el efecto de la luz natural, también debe tener una comprensión lo suficientemente profunda de las fuentes de luz natural. Sería útil leer más libros sobre luces de producción cinematográfica y hacer más experimentos.

La iluminación utilizada para diferentes ocasiones también es diferente. En la producción de efectos interiores, para reflejar un efecto magnífico, el color de algunas luces principales a menudo se establece en naranja claro, que puede lograr el efecto de que el material no es fácil de lograr.