¿Cuáles son las funciones de las luces de película?

Las luces de película son lámparas de iluminación y efectos que se utilizan en la producción de películas para lograr efectos artísticos específicos y satisfacer las necesidades de sensibilidad de la película. Y el desarrollo de la luz de la película y las fuentes de iluminación de la película están estrechamente relacionados y se promueven entre sí. También hay muchas funciones de la luz de la película. Echemos un vistazo a las funciones de esta iluminación.

1. Tono global de la luz de la película

En la mayoría de los casos, queremos que la imagen tenga una gama completa de tonos del negro al blanco. Hay algunas excepciones, por supuesto, pero en general, una imagen con una amplia gama de tonos y transiciones tonales sutiles es más agradable, creíble y más impactante.

En vídeo y vídeo de alta definición, un gráfico de prueba correcto es clave para garantizar que la cámara sea capaz de lograr este resultado, asegurando que la configuración de su Cámara pueda capturar la gama completa de tonos de la imagen. Es decir, el negro en tu imagen es negro puro, y el blanco en tu imagen es blanco puro. Hay una transición gris suave entre el blanco y el negro, y cada ligero cambio en la escala de grises es visible.

Por supuesto, este puede no ser el efecto que desea disparar, y por supuesto no es un propósito de la existencia-es un valor de referencia, un valor de referencia que puede restaurar la configuración del equipo de vez en cuando, y también es un estándar para evaluar la configuración de su cámara, incluso la iluminación. Desde aquí tienes un punto de partida aceptado desde el que empezar a disparar el efecto que quieras.

2. La película de iluminación control de color y equilibrio

Hay dos aspectos de este concepto, el color de la luz y la Cámara. El balance de color consiste en ajustar la Cámara a las condiciones de iluminación (o en una película, el filtro correcto correcta o elegir la película), mientras que el control de color se trata de ajustar la iluminación utilizando diferentes equipos de iluminación y diferentes filtros de luz.

Ahora, debido al desarrollo de las cámaras, la mejora de la calidad de la película y, lo más importante, los cambios en el gusto visual de la audiencia, es una práctica común mezclar un poco e incluso muchas otras fuentes de luz de color en una escena. Al elegir un color de fuente de luz de cine LED, debe prestar mucha atención a la exposición, el equilibrio de color, el filtrado, el desarrollo correcto (película) y la configuración correcta de la cámara. El control del color también es importante para establecer el estado de ánimo de la escena y el tono de la película.

3. Separación de iluminación de la película

Separación significa hacer que el sujeto se destaque del Fondo. Una Técnica Común es la retroiluminación, y otra técnica es hacer que el fondo detrás del sujeto sea mucho más oscuro o brillante que el sujeto. Dado que nuestro trabajo es hacer que la imagen sea lo más cercana posible al 3D, nos esforzamos por crear el primer plano, el medio y el fondo en una sola toma, y la separación es una parte importante de eso.

4. profundidad de campo de la luz de la película

Como imágenes, las películas de cine y las películas de alta definición son solo imágenes planas y rectangulares que son medios bidimensionales. Y una gran parte del trabajo de un fotógrafo y director es tratar de hacer que este arte plano se vea lo más tridimensional posible, dándole profundidad, forma y ángulos, y acercarlo lo más posible a una escena viva en el mundo real.

La iluminación de la película juega un papel muy importante en esto, la selección de tomas, el diseño, el movimiento de la Cámara, el diseño del set, el color y otras técnicas juegan un papel, pero la iluminación de la película es la principal fuerza impulsora en este objetivo.

La textura es la misma que la forma. La iluminación desde el eje central de la lente (la luz del Frente) hará que la textura en la superficie del material parezca borrosa, de hecho, la razón es muy simple: la textura se ve desde la sombra en la superficie del objeto. La luz que proviene de la cámara no proyectará sombras en la superficie, y cuanta más luz venga del lado, más sombras se proyectarán, lo que puede acentuar la textura del material. La textura también se puede expresar a través de la propia luz.

5. Exposición de la iluminación de la película

Con la iluminación del cine, no es difícil obtener suficiente luz para iluminar una escena para exponerla, La clave es hacerlo bien. Por supuesto, este es el trabajo del encargado, pero no olvide que también es una importante herramienta de producción de videos y narración de historias. La mayoría de las veces solo desea una exposición nominalmente correcta.

Otro aspecto de la exposición es el equilibrio de la imagen, y la película y el video solo permiten un cierto rango de brillo. Mantener las luces en este rango en sus películas y videos es gran parte del trabajo del gaffer. Además, el control de la iluminación del cine dentro de un rango aceptable no es solo un trabajo técnico. El equilibrio de la iluminación puede afectar el estado de ánimo, el tono, el estilo y el aspecto general de una escena.